曲目列表
专辑简介
本张专辑收录肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）的《24首前奏曲》（Prelude，Op.28）和《降B小调第二钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata No.2 in B flat major, Op.35）两部作品，由法国著名钢琴家让-菲利普•甘兰（Jean-Philippe Collard）演绎。 甘兰先生的演奏风格堪称法国钢琴学派中的典范。相比德式的严谨和俄式的热烈，他的演奏更加自由化，同时更注重钢琴本身的音色表达，行云流水般的音符背后是法国人所特有的浪漫。除了在世界各地的演奏会之外，甘兰先生还是一位多产的录音艺术家，其中他参与录制的拉赫曼尼诺夫《音画练习曲》和勃拉姆斯《匈牙利圆舞曲》均获得了《立体声评论》杂志的年度最佳录音；与法国国家管弦乐团共同录制的拉威尔协奏曲获得了《留声机》杂志的年度最佳协奏曲录音。本次的肖邦专辑收获业界一致赞誉，完美呈现了肖邦钢琴曲目中忧郁唯美的特质。�������ξ��㹥��
专辑简介：阿兰·彼得森(Allan Pettersson)是一位杰出的瑞典交响乐作曲家，他在1934年至1949年间的室内乐创作与他后期的作品风格迥然不同。他在17岁时创作的《两首哀歌》（Two Elegies）引起了他的老师的极大兴趣，并认为他具有成为作曲家的潜力；他的弦乐三重奏作品《四首即兴曲》（Four Improvisations）的节奏活力令人联想到巴托克的音乐风格；他的《Andante espressivo》则在旋律和和声方面更具实验性，展现了他的个人风格。1939年，彼得森从巴黎学成归来后，创作了一首温柔的抒情曲目《罗马舞曲》（Romanza）。三年后，他又创作了他唯一的钢琴独奏曲—沉思哀婉风格的的《哀歌》（Elegy）。这张唱片中最重要的作品是《小提琴与弦乐四重奏协奏曲》，这是一部严苛的作品，对音乐家提出了很高的要求。虽然这部作品最初并未得到评论界的赞誉，但现如今，这部作品的独特性开始得到认可，这主要是因为它采用了激进的音乐语言，并且实验性地使用了扩展技巧。艺术家简介：乌尔夫·瓦林（Ulf Wallin）是一位瑞典小提琴家，他曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院师从斯文·卡尔佩教授，并在维也纳音乐与表演艺术大学师从沃尔夫冈·施耐德汉。乌尔夫·瓦林致力于独奏和室内乐的演奏工作，他的巡回演出足迹遍布亚洲、欧洲和美国。他曾与多位知名指挥家合作演出，包括赫苏斯·洛佩兹·科博斯、曼弗雷德·霍内克、帕沃·亚尔维、安德鲁·曼泽、埃萨·佩卡·萨洛宁、瓦尔特·韦勒和弗朗茨·韦尔塞尔·默斯特。同时，他也与多位室内乐家，如布鲁诺·卡尼诺、芭芭拉·亨德里克斯、海因茨·霍利格、罗兰·庞蒂宁和安德拉什·希夫有过合作。乌尔夫·瓦林同样也是多个国际知名音乐节的常客，包括卢塞恩音乐节、柏林音乐节和万宝路音乐节等。作曲家简介：阿兰·彼得森（Allan Pettersson，1911年9月19日—1980年6月20日）是一位瑞典作曲家和中提琴家。他被誉为是20世纪最重要的瑞典作曲家之一，同时也是最后一位伟大的交响乐作曲家，经常被与古斯塔夫·马勒相提并论。他的音乐风格独特，很难与20世纪的其他作品混淆。在他生命的最后十年，他的交响曲（通常为单乐章作品）在德国和瑞典，以及国际上收获了广大的追随者。他的音乐后来在美国也取得了成功。指挥家安塔尔·多拉蒂（Antal Doráti）和谢尔盖·科米契亚（Sergiu Comissiona）首演并录制了他的多部交响曲。彼得森的歌曲集《赤脚之歌》对他的许多作品产生了深远影响，多拉蒂甚至为其中八首歌曲进行了编曲。比尔吉特·库尔贝格（Birgit Cullberg）则根据彼得森的音乐创作了三部芭蕾舞剧。彼得森曾在瑞典皇家音乐学院接受教育。他在斯德哥尔摩音乐会担任中提琴手的职务长达十多年；退休后，他专注于作曲工作。晚年时，彼得森患上了类风湿性关节炎。他也曾获得瑞典皇家奖章。
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